郑越，江西南昌人，江西宜春学院美术与设计学院教授，中国美术家协会会员，中国工业设计协会会员，中国美术教育学会会员，江西省书画院外聘画家，江西省中国画学会理事，江西省美协水彩粉画艺委会副主任，江西省高校教学指导委员会副主任委员，江西宜春市美协副主席。

从艺四十余年，作品多次入选全国美展并获奖，其中中国画作品《女老板》入选年第六届中国美协会员中国画精品展、《阳光普照大地》（一）获年中国美协主办“中华杯”全国中国画大赛佳作奖、《阳光普照大地》（二）获年中国文联中国美协主办“万家乐”杯全国书画大赛优秀作品奖。水粉作品《冬天的太阳》入选年首届全国水彩粉画展，综合材料作品《家园》入选年九届全国美展，水彩作品《黄昏的期待》入选年首届全国小幅水彩画展。版画作品《雾野》入选年全国版画赴日版展、年《这里的黎明静悄悄》入选建党九十周年全国美展、年《血路》入选建军九十周年全国美展，年《风火墙》入选葡萄牙第九届杜罗河国际版画双年展并受邀参加开幕式和研讨会，年油画作品《仰望》获首届朝圣敦煌全国美展优秀作品奖，年油画作品《高铁一号》获江西省油画年展金奖，年漆画作品《春风》（合作）入选第十三届全国美展。多幅作品分别被中国美术馆、广东美林美术馆、广东南方美术馆、敦煌美术馆、广东深圳观澜版画原创基地、江西版画研究会、江西省人民政府、日本神户美术馆、法国、奥地利等专业机构和私人收藏。

仲秋假日68X68cm

在水一方68X68cm

众生68X68cm

水口月色68X68cm

普度68X68cm

后山68X68cm

江山68X68cm

莽原68X68cm

净界68X68cm

别梦寒68X68cm

风咋起68X68cm

怀念石岗—X68cm

冷月68X68cm

流68X68cm

天问68X68cm

赣腔68X68cm

寒江雪68X68cm

空谷新雨68X68cm

轻语68X68cm

诗的交响68X68cm

笑僧68X68cm

风中伊人68Xcm

郑越教授聘请为东方名人书画院签约画家

郑越教授授权东方名人书画院代理其作品

“废画三千”终成大器

——画家郑越痴迷丹青人生路

曾福龙

有句俗话叫做“艺多不供家”，意思说一个人学的技艺不要太多，太多了便杂而不精，没有一样能养家糊口的。此话确实不无道理，因为人的精力是有限的。可是这话用在我眼前这位画家身上，却有点不大准确。他在画界可是个全才式的人物，国画、版画、连环画、水粉画、水彩画、油画、漆画、丙烯画、插图等等，全面开花，且各有建树。他便是宜春学院美术与设计学院教授、原美术系主任、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员、中国美术教育学会会员、江西省书画院外聘画家、江西省中国画学会理事、江西省美协水彩.粉画艺委会副主任、宜春市美术家协会副主席、宜春市传统文化艺术协会专家郑越。最近，笔者慕名采访了他，他对于美术浓厚的兴趣、痴迷的追求、执著的创新给我留下深刻印象。

绘画爱好缘于环境

郑越籍贯南昌，年出生。头戴一顶黑灰色帽子，身着浅灰色衬衫，袖子高高挽起，尽管年过花甲，看上去好像五十左右的人，显得年轻而精神。听我说明来意，谦逊地笑笑说：“其实没什么好写的，绘画创作完全是出于自己的兴趣，而喜欢画画可能与遗传基因和环境有关。”

彩拓版画《劳动者》获江西省版画年展金奖，江西版画研究会收藏

郑越的父亲郑豪季是江西省老一辈画家，曾经在江西省连环画报社、江西省赣剧团、江西省文联、江西省美协等单位工作过，擅长年画和连环画。伯父郑均亨是美术大师徐悲鸿的入室弟子，杭州国立艺专毕业，曾在江西师大前身国立中正大学担任美术教授。舅舅刘剑菁毕业于苏州美专，师从名家颜文樑，曾任山西省美协副主席、山西大学美术教授。母亲刘剑蓬是小学教师，虽然不擅长绘画，可长期从事语文教学，因为总结出一套十指拼音教学法而成为全国三八红旗手、特级教师、省劳模。处在这种环境里的郑越，加上遗传基因的作用，自幼便喜欢上了绘画。八九岁时，郑越天天晚上看着父亲绘画，时间久了便产生了浓厚的兴趣，常常拿着一些废纸跟着父亲“依样画葫芦”。父亲见他对绘画如此感兴趣，便有意培养，精心指教，甚至经常带他去奉新县文化馆看美术干部画毛主席像。

油画《高铁一号》江西省油画展一等奖

文化大革命初期，郑越全家随母亲下放至新建县石岗公社湾里大队，父亲因为曾经参加过“三青团”而被打成“历史反革命”，受到冲击。由于表现好，很快获得“解放”，年举家随父亲再次下放至奉新县罗坊公社地处深山的塅里大队，年父亲调入奉新县剧团搞舞美，郑越全家也跟着进城生活。进城后的郑越就读于奉新一中，期间，学校里的宣传栏刊头基本由他承包了。年读高中期间，因为父亲与江西省人民出版社的关系，郑越接到了为万载县作者易定国创作的《老樟树的秘密》文本绘制连环画的任务。当时正值暑热难耐，郑越白天上课，晚上挥汗如雨搞创作，有时通宵达旦。因为长期跟着父亲学习画人物，有着很好的人物画基础，用了不到一年时间，完成了这本一百多幅画面的连环画创作，由江西人民出版社出版发行，印量达20万册，畅销全国，在业界和社会产生了很好的反响，至今还在网上作为收藏珍品热销。

创作丰收由于痴迷

小小年纪便出版了连环画册，成了小有名气的画家，这在不大的奉新县无异于放了一颗卫星！因此，郑越年高中毕业便当做宝贝疙瘩被留校任教，从事美术教学和刻印试卷。年恢复高考，郑越一举考取宜春师专艺术系美术专业，哥哥考取高安师范。一家两个人同时考取大专和中专，一时在奉新县传为佳话，令人羡慕。郑越两年后大专毕业，由于学业优异，被留校任教。可是不久美术系撤销，郑越凭借绘画的名气，来到了宜春县文化馆工作。随后又被调往宜春一中教书，由于被安排教政治，与所学专业不对口，一年后调往宜春县电影公司从事电影海报的绘画工作。这份工作正好与所学的专业与爱好吻合，所以，郑越很是看重这份工作，全身心地投入电影海报的绘画和创作之中。

黑白版画《晚年》（大学毕业创作）年全省美展并被省文联《星火》杂志转载

在电影公司工作期间，郑越常常被派往各公社电影队去指导宣传工作，这对于一般人来说或许就是下乡了解情况而已，可是对于郑越来说可就是难得的深入生活的好机会。他带着画夹，在工作之余便深入农村田头地角和千家万户，进行人物速写。一年下来，绘制了一千多张人物速写。这对于提高人物画的创作技能无疑起到了极大的作用。这批速写作品也一直在郑越的朋友圈被津津乐道，圈内的朋友总是对他的速写赞不绝口，都鼓励他搞速写专题个展，而郑越总是说个展迟早总是要搞的，只是要等待时机成熟，积累才是最为重要的。

“我能看看你那些速写么？”我听了也顿时来了兴趣。

“可以”郑越说着从工作室一堆绘画资料里找出一大叠已经装裱了的速写画。画面纸张已经发黄，有的画纸上面印满了密密麻麻的字，说明当时所用的纸张并非专门的绘画纸，而是一些废纸。画面上的人物尽管有的只是很随意地用线条勾勒几笔，却栩栩如生充满活力，十分传神。画旁边还写上了速写对象的名字以及绘画时间，一张速写上清清楚楚地写着“”的字样。

油画《仰望》首届朝圣敦煌全国美展优秀作品奖

“现在回过头来看，我当初画这些速写，对于我后来在美术创作上的帮助确实很大。现在有些年轻人学画画走捷径，不好好练习速写，而是用相机拍摄照片，然后对着照片绘画。我不赞成这种做法，这样做在艺术的道路上是走不远的。因为绘画应该是主动的、主观的，是注重想象空间的；而拍摄是相对客观的，纪实的，与绘画完全不是一种表达方式，当然摄影同样属于视觉艺术，只不过两者在表达方式上必须拉开距离”郑越直爽地说。

的确，郑越的速写对于他后来的美术创作的帮助不可小觑。譬如年入选第六届中国美协会员中国画精品展的国画《女老板》便是他在宜春火车站的一幅速写基础上创作的；入选首届全国小幅水彩画展的《黄昏的期待》就是在以他父亲为原型的速写基础上创作的。

水彩《黄昏的期待》入选年首届全国小幅水彩画展

由于郑越刻苦练习速写，人物画水平迅速提高。年以国画的形式创作的《被爱情遗忘的角落》电影海报画参加江西省首届电影宣传画展，荣获一等奖，是宜春地区唯一的一等奖。不久后创作的一幅大型写意国画人物作品《安居图》入选江西省美展，并被《星火》杂志刊用在封三上，在全省引起极大反响，几位知名画家辗转打听到他，希望与他切磋技艺，被誉为江西省写意国画人物画得最好的青年画家之一，同年被吸收为江西省美协中国画学会理事。

基于郑越在美术创作上的成就，年被调入宜春师范任专职美术教师，年前往北京中央工艺美院深造，同年又以全省专业第一的成绩考入江西师范大学，师从吴子南、杜玉华、陈松茂等教授。年，调离宜春师范来到宜春学院任教。

中国画《女老板》第六届中国美协会员中国画精品展

《家园》第九届全国美展

印减版套色版画《这里的黎明静悄悄》入选年建党九十周年全国美展，全省美展一等奖

郑越自年国画《被爱情遗忘的角落》获奖以后，更加痴迷美术创作，在创作的道路上埋头苦干，潜心钻研，一路捷报频传，硕果累累。年作品《阳光普照大地》荣获中国美协主办的“中华杯”全国中国画大赛佳作奖；同年水粉画《冬天的太阳》入选首届全国水彩粉画展；综合材料作品《家园》入选年第九届全国美展；水彩作品《黄昏的期待》入选年首届全国小幅水彩画展；中国画《女老板》入选年第六届中国美协会员中国画精品展；油印减版套色版画《这里的黎明静悄悄》入选年建党九十周年全国美展，获全省美展一等奖；减版油印套色作品《血路》入选年建军九十周年全国美展；版画《风火墙》入选葡萄牙第九届杜罗河国际版画双年展，作者受邀参加开幕式和研讨会……等等，等等，不胜枚举，限于篇幅，不便在此一一列举。值得欣慰的是，郑越自从年作品在全国性美展上暂露头角后，经过23年的苦苦追求和努力，终于在年加入中国美术家协会。

版画《血路》建军九十周年全国美展、骏采心驰江西省晋京美展。

艺术生命在于创新

郑越之所以能够在美术创作的天地里自由翱翔，一路凯歌，不仅仅在于他的勤奋刻苦，还在于他的大胆创新。

“你在如此骄人的成绩背后也经历过失败的痛苦吧？”我说。

在葡萄牙参加第九届杜罗河国际版画双年展

“那是肯定的啊！”郑越说，“落选已经成了家常便饭，山水大师李可染先生有一句名言：‘废画三千’。可想而知，要成功一幅画是多么不容易。我也经常‘放哑炮’，有时一幅画反复修改十几次，有时投稿许多幅也没一幅打响的。尤其是我参加中国美协，经过了漫长的打拼啊。我在这漫长的时间里慢慢领悟，寻找自我不足，领悟到艺术创作的个性与创新的重要。于是，我便将主要精力放在艺术语言的探索上。”郑越泉水叮咚般地说起了他的艺术创新之路。

郑越认为，美术界流派很多，如果一味跟在别人后面走，没有自己的东西，那样的艺术作品是没有生命力的，必须在各派之间寻找一条适合自己的路子，在夹缝里求生存，那样的艺术才有生命力。于是，经过较长时间的探索，郑越下气力在绘画语言上独辟蹊径，形成自己的绘画语言特色。郑越的绘画特色属于意象性的绘画语言，介乎具象与抽象之间的状态。因为对多个画种皆有涉猎，从而形成了侧重画面的构成因素，结构严谨、元素清晰、色彩单纯、明了、且兼具平面性、强调画面空间的浓缩和视觉的冲击力的个人特色。

在莫斯科大学

郑越似乎看出了我这个外行听得云里雾里，便指着工作室一幅已经创作了半年、修改了十来次、还在修改之中的丙烯水彩画《红村的报告》说：“你仔细看看这幅画，或许就能明白。”我仔细端详着那幅大约一米六见方的画，红得耀眼，似乎没有纵深感，但是房子和许多图像的线条却像刀刻的一般，在那平面上浓缩了许多人物、动物、植物、村景，尤其是几乎占据全部画面的暖红的色调，既像树叶又不像树叶，给人留下无穷的想象空间。整个画面明显融进了国画和版画的元素。“我追求的是一种朦胧状态，寄托的是我的人生理想，犹如乌托邦式的超然情怀，作品所呈现的并不是现实世界，而是我虚构的理想或梦幻世界”。

在宜春版画展上与著名版画家陈祖煌先生在一起

经他如此一点拨，我似乎明白了一点什么，又似乎朦朦胧胧什么也没明白，但是有一点我很清楚，这就是艺术的魅力。像诗无达诂一样，绘画艺术也无“达诂”，一幅画一万个人看会得出一万种不同的体验效应。因为每个人的人品修养和文学、艺术等各方面的修养程度是不同的，对于作者创作作品的内心世界的揣摩是不同的。这就是艺术的魅力所在！

郑越虽然已经退休，但是仍然留用任教，正一边教学一边创作。用该校一位领导的话说，郑越现在在美术创作和教学方面正如日中天，如果就此彻底离开教学岗位，岂不是人才的浪费？我看着英气勃勃的郑越，不由得在心里祝福道：郑越先生，祝愿你在美术的天地里飞得更高，更远！(转自宜春市传统文化艺术协会)